Skillnaden Målning från ett foto

Idag kommer jag att tala om några viktiga begrepp i målning. Begrepp som skiljer sig bara en enkel primär målning, en sann konstverk. När vi talar om beskrivande realist målning, talar vi om riktiga saker och måla dem ser ut och identifiera som sådan. Varför, när vi beskrivande realism, måste vi lita på verkliga saker och ta dessa saker naturlig eller en bra fotoutskrifter.
Jag säger detta eftersom vissa människor tror? Miste begreppet beskrivande-realism att detta inte är rätt och att konstnären ska skapa? bilderna måste bottna i hans fantasi och utbreda på duken som bättre lämna honom?
'SE UPP !!! Jag menar inte med detta, att i konst, 'CREATE är ett misstag !!!
Felet ligger i konceptet. I förvirra stil, det vill säga: Vilken typ av färg gör eller vill representera? Jo, när vi uttrycker oss, de är alla giltiga!
La Gioconda
Detta föredrag jag gav det förut, jag kommenterade felet av detta begrepp.
På något sätt skulle det vara så konstnärligt ignorera, Grand Master Leonardo da Vinci och La Gioconda hans storsint arbete?.
Jo, jag vet, att han inte uppfinna eller ut ur hans fantasi?
Och så många andra genier av tiden, som gillar honom, kopieras från en siffra.
Misstaget är att förvirra beskrivande realism, med figurativa realism, men jag kommer att klargöra en gång att för att få mer information till dagens ämne. Antag att någon instruerar mig att göra en realistisk arbete, en bild av hans käraste miljö och i detta arbete ingår :? Sulqui favorit farfar lämnade honom, hans häst Tom Moro?, Hunden?, Vän och följeslagare många gamla vägar och vissa andra delar av din bostad, allt utanför hans ranch, galleriet och på gården?
För att möta detta projekt och göra Moro Moro ser ut henne; Den sulqui som sulqui; Hunden, som Tom, hans nära vän och liksom allt annat, lämnade mig två alternativ för att komma igång och att varje element identifieras som sådan:
1: a eller jag går till fältet och skiss allt som finns? In situ?, Kopiera naturliga eller
2. ta dem ett bra foto och sedan skissa på min ateljé, kopiera den mest betydande och viktiga detaljer såsom bild. Från någon av dessa två sätt, kan jag konstatera detaljerna som identifierar och anpassa varje sak.
Kort sagt, för beskrivande realism, måste jag lita på faktiska bilder av vad jag företräder, framför allt dessa bilder vars identitet är grundläggande för den personliga känslan och känslor. Dessa bilder, logiskt, ska jag ta dem från livet, eller en bra bild, för om jag inte litar på någon av dessa alternativ och försöka föreställa sig hela scenen, även söt och vilja lämna mig, bara kommer att bli en bildlig scen.
Denna scen, brist på personlighet och känslomässig identitet; Den? Moro? endast vara en häst mer; Den sulqui farfar, just det, en sulqui; Dog vän, en hund? och så allt annat.
Visst kommer jag att göra ett vackert landskap?
Det kan vara ett bra arbete i många tekniska aspekter och fundamenta men saknar den känslomässiga karaktär, känslor av den strikt personlig, där varje detalj tar dig till ett minne.
Tja, sa jag detta och klargjorde att för beskrivande realism måste kopiera från en eller annan plats, vänder vi oss till vårt ämne idag.
Som jag kan inte alltid gå till fältet, jag tar alternativ 2, bygger på en bra fotografi. Och det är det här alternativet exakt som jag vill prata.
Lång, en stor andel av människor måla helt enkelt kopiera bilder eller någon typ av utskrivna bilder. Söka en bild, expanderar den, transkriberas och sedan fylld med färg som det är såsom framgår därav.
Men här är det?
Här är skillnaden!
Och vet hur man använder denna stora resurs som ger oss fotografisk teknik idag, för att observera detaljer och särdrag av varje, för att få dessa leta verkliga och identifierbara. Det! Ensam, bör det vara rollen av denna värdefulla resurs. Att ha en scen i ateljén för att representera, utan fel, varje personlig egenskap identitet saker, animera eller livlös, inte bara färg, en enkel och trogen kopia av fotografiet.
slutsats:
När Realistiska målningar Beskrivande är att göra skillnaden mellan en enkel primär färg och en sann konstverk, måste vi överväga att:
1 vi måste kopiera den ursprungliga, antingen levande eller en god reproduktion.
2 När det gäller att använda en tryckt bild, måste det rädda grunden identitetsdrag och inte göra en bestyrkt kopia av det.
3. Med hjälp av väl lärt bild resurser, såsom: vikten av kontraster och dess många varianter för att uppnå olika effekter; Magiska färger och exakt; Den tredimensionella effekten av perspektiv och visuell effekt av djup; Lights, skuggor, atmosfär, karaktär?

Tags

målning tips och anteckningar